Информация о проекте

   Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. Специальная версия для Фонда Калверт 22

Notice: Undefined index: lang in /home/mvpstudi/ekartbureau.ru/docs/projects_view.php on line 81
   Группа "Коллективные действия" (КД)
   Группа "Перцы"
   Группа "Чемпионы мира"
   Группа «Мухомор»
   Андрей Абрамов
   Никита Алексеев
   Юрий Альберт
   Сергей Ануфриев
   Эрик Булатов
   Олег Васильев
    Владимир Вейсберг
   Сергей Волков
   Валерий Герловин
   Римма Герловина
   Вадим Захаров
   Юрий Злотников
   Илья Кабаков
   Георгий Кизевальтер
   Николай Козлов
   Виталий Комар
   Мария Константинова
   Александр Косолапов
   Ростислав Лебедев
   Юрий Лейдерман
   Игорь Макаревич
   Александр Меламид
   Владимир Мироненко
   Андрей Монастырский
   Н/Х
   Борис Орлов
   Игорь Пальмин
   Николай Панитков
   Виктор Пивоваров
   Дмитрий Пригов
   Михаил Рогинский
   Лев Рубинштейн
   Группа СЗ
   Виктор Скерсис
   Юрий Соболев
   Леонид Соков
   Борис Турецкий
   Андрей Филиппов
   Игорь Чацкин
   Иван Чуйков
   Мария Чуйкова

   Curators :
Александра Данилова, Елена Куприна-Ляхович, Дэвид Торп

   29.06.2011

   28.08.2011

Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. Специальная адаптация для Фонда Калверт 22

Место проведения: фонд Калверт 22, Лондон.

            Фонд «Калверт 22» (Лондон), совместно с Фондом культуры «ЕКАТЕРИНА» (Москва), представляет первую в Великобритании крупную выставку, посвященную Московской концептуальной школе. Первоначально выставка «Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. 1970 – 1980 годы XX века» с большим успехом прошла в Москве в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» (октябрь – декабрь 2010). Специально для Фонда «Калверт 22» кураторы московской выставки Александра Данилова и Елена Куприна-Ляхович, совместно с Дэвидом Торпом (Великобритания), создали новый вариант экспозиции («Field of Action. The Moscow Conceptual School in Context. A special adaptation for Calvert 22»). Из представленных в первоначальном проекте художественных произведений, они отобрали работы, созданные в 1970-1980-е годы, чтобы как можно более полно проиллюстрировать для английского зрителя методы и художественные практики мастеров Московской концептуальной школы.

            В данном проекте кураторы попытались в эскизной форме показать английскому зрителю основные направления развитии русского искусства 1970х-1980х годов, очертить контуры такого яркого явления русского искусства как Московская концептуальная школа. Экспозиция выставки включает в себя две взаимодополняющие части. Первая, это «взгляд изнутри» - документальные материалы художников (исторические фотографии, архивные видеозаписи и интервью с художниками, сделанные в 70-80е годы). Вторая «взгляд извне» – отстраненное, дистанцированное исследование стороннего наблюдателя, который вписывает события в историю.

            Выставка «Field of Action. The Moscow Conceptual School in Context. A special adaptation for Calvert 22» содержит более 70 работ и включает живопись, скульптуру, графику, объекты, инсталляции и видео, а также архивные материалы – фотодокументацию акций и самиздатовские альбомы. На выставке представлены ключевые работы рассматриваемого периода, в том числе «Палец» Андрея Монастырского, «Банки» Дмитрия Пригова, фотодокументация знаменитых акций группы «Коллективные действия». Редко экспонируемые произведения Ильи Кабакова, Виталия Комара и Александра Меламида соседствуют в пространстве выставки с работами художников младшего поколения: Андрея Филиппова, Юрия Альберта, Юрия Лейдермана, свидетельствуя о непрерывности традиции московского концептуализма.

Группа "Коллективные действия" (КД)

Создана в 1976 в Москве. В первый состав группы входили Андрей Монастырский, Никита Алексеев, Георгий Кизевальтер, Николай Панитков. К концу 1970-х КД становится одним из центральных явлений московского концептуализма. В практике КД разрабатываются эстетическая программа и теоретические основы этого направления. В 1979 к группе присоединяются Сергей Ромашко, Елена Елагина и Игорь Макаревич, а в 1985 - Сабина Хэнсген.

Группа "Перцы"

Одесситы Людмила Скрипкина и Олег Петренко. Работали вместе в 1982-2000. В середине 80-х участвовали в выставках московского и одесского APTARTa.

Группа "Чемпионы мира"

Создана в 1986 Константином Звездочетовым и Гией Абрамишвили, в состав группы входили также Константин Латышев, Борис Матросов и Андрей Яхнин. Акционистская деятельность группы постепенно сошла на нет в 1988.

Группа «Мухомор»

Создана в 1978 в Москве Константином Звездочетовым, Алексеем Каменским, Сергеем Мироненко, Владимиром Мироненко, Свеном Гундлахом. В 1982 выпустила музыкальный «Золотой диск», вскоре запрещенный властями. В 1984 прекратила существование.

Андрей Абрамов

Абрамов Андрей Сергеевич. Р. 1951, Москва. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года (1972). Участник квартирных выставок, а также участник и фотограф акций группы "Коллективные действия" в 1970-1980-х годах. Живет и работает в Москве.

Никита Алексеев

Алексеев Никита Феликсович. Р. 1953, Москва. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года (1972, отделение промышленной графики и рекламы) и Московский полиграфический институт (1976, факультет художественно-технического оформления печатной продукции). Сначала 70-х выпускал самиздатовские книги, альбомы, выступает как художественный критик и публицист. Участник группы "Коллективные действия". Один из основателей галереи APTART, которая функционировала в его квартире (1982-1984). Живет и работает в Москве.

Юрий Альберт

Альберт Юрий Феликсович. Р. 1959, Москва. Учился в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина (художественно-графический факультет, 1977-1980). Член-основатель "Клуба авангардистов" (КЛАВА, 1987). С 2008 член группы "Купидон". Живет и работает в Москве и Кельне.

Сергей Ануфриев

Ануфриев Сергей Александрович. Р. 1964, Одесса. Участник выставок APTARTа. В 1985 переехал из Одессы в Москву, но неоднократно появлялся в качестве художника и куратора в Одессе и Киеве. В 1987 возглавил московский "Клуб авангардистов" (КЛАВА). В том же году совместно с П. Пепперштейном и Ю. Лейдерманом образовал группу "Инспекция "Медицинская герменевтика"". Живет и работает в Москве и Одессе.

Эрик Булатов

Булатов Эрик Владимирович. Р. 1933, Свердловск (Екатеринбург). В 1958 окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Посещал мастерские Роберта Фалька и Владимира Фаворского. В 1960-е работал как художник книги в издательстве "Детгиз" (часто в соавторстве с О. Васильевым). Один из основоположников московского концептуализма. С 1989 живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 - в Париже.

Олег Васильев

Васильев Олег Владимирович. Р. 1931, Москва. Окончил Московскую среднюю художественную школу (1952) и Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1958, факультет графики). Занимался иллюстрированием детских книг, сотрудничая с Э. Булатовым. С 1990 живет и работаети в Нью-Йорке.

Владимир Вейсберг

Вейсберг Владимир Григорьевич. 1924, Москва - 1985, Москва. Учился в Студии изобразительных искусств Всесоюзного центрального совета профсоюзов (ВЦСПС, 1943-1948), посещал мастерские Ильи Машкова и Александра Осмеркина. Преподавал живопись в студии повышения квалификации Союза Архитекторов СССР (1959-1984).

Сергей Волков

Волков Сергей Евгеньевич. Р. 1956, Казань. В 1980 окончил Казанский инженерно-строительный институт (отделение архитектуры). Участник выставок "Клуба авангардистов" (КЛАВА). Участник первого русского аукциона Sotheby's (1988).

Валерий Герловин

Герловин Валерий Маркович. Р. 1945, Владивосток. Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года, в 1967 окончил Школу-студию МХАТ. С 1971 работает совместно с женой Риммой Герловиной. В 1979 вместе с ней иммигрировал в США, живет и работает в Нью-Йорке.

Римма Герловина

Герловина Римма Анатольевна. Р. 1951, Москва. Окончила филологический факультет Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Занималась авторской книгой. С 1971 работает вместе с мужем Валерием Герловиным. С 1979 живет и работает в Нью-Йорке.

Вадим Захаров

Захаров Вадим Арисович. Р. 1959, Душанбе. Окончил Московский педагогический институт им. В.И. Ленина. В 1980 вместе с Виктором Скерсисом создал группу «СЗ». Участник выставок APTARTа. Член «Клуба авангардистов» (КЛАВА). Участник первого русского аукциона Sotheby’s в Москве (1988). С 1992 издает в Кельне русскоязычный журнал «Пастор», в котором публикует материалы художников московского концептуализма. С 2008 участник группы «Капитон». Живет и работает в Москве и Кельне.

Юрий Злотников

Злотников Юрий Савельевич. Р. 1930, Москва. Окончил Московскую среднюю художественную школу (1950), одновременно занимался в скульптурной студии при музее А.С. Голубкиной. Работал художником-дизайнером на ВДНХ (1951-1959). В 1954 как сценограф стажировался в Большом театре. Живет и работает в Москве.

Илья Кабаков

Кабаков Илья Иосифович. Р. 1933, Днепропетровск. Учился в Московской средней художественной школе (1945-1951) и Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (графический факультет, 1951-1956). С 1956 работал в качестве иллюстратора в издательствах "Детгиз", "Детская литература", журналах "Малыш", "Мурзилка", "Веселые картинки". В конце 1960-х - начале 1970-х входил в группу "Сретенский бульвар". Один из основоположников московского концептуализма. Участник первого русского аукциона Sotheby's (1988). В 1990-е разработал теорию и практику "тотальной инсталляции". Теоретик искусства, автор мемуаров "60-70-е... Записки о неофициальной жизни в Москве". С 1988 живет и работает в Нью-Йорке. С 1989 выступает в соавторстве с женой Эмилией Кабаковой.

Георгий Кизевальтер

Кизевальтер Георгий Дмитриевич. Р. 1955, Москва. Окончил Московский государственный педагогический институт им. В.И. Ленина (1978). Один из основателей группы «Коллективные действия» и участник большинства акций группы с 1976 по 1989. Участник выставок галереи APTART. В 1988-1996 член «Клуба авангардистов» (КЛАВА). В 1977-1980 жил и работал в Якутии, в 1998-2006 – в Канаде. Автор передач на радио «Свобода», книг, альбомов и других публикаций по современному искусству и истории фотографии. Живет и работает в Москве.

Николай Козлов

Козлов Николай Михайлович. Р. 1954, Москва. В 1978 окончил Второй московский медицинский институт. Специалист в области типографики. С 1987 член "Клуба авангардистов" (КЛАВА). Живет и работает в Москве.

Виталий Комар

Комар Виталий Анатольевич. Р. 1943, Москва. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское, 1967). Один из создателей соц-арта. С 1972 работает вместе с Александром Меламидом. Участник "бульдозерной" выставки. С 1978 живет и работает в Нью-Йорке.

Мария Константинова

Константинова (Алексеева) Мария Михайловна. Р. 1953, Москва. Окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Участница акций группы "Коллективные действия". Участвовала в деятельности галереи APTART. Член "Клуба авангардистов" (КЛАВА). Живет и работает в Москве.

Александр Косолапов

Косолапов Александр Семёнович. Р. 1943, Москва. Учился в Московской средней художественной школе, затем в Московском высшем художественно-промышленном училище (б. Строгановском) на факультете скульптуры. С 1975 живет и работает в Нью-Йорке.

Ростислав Лебедев

Лебедев Ростислав Евгеньевич. Р. 1946, Москва. Окончил Московский государственный педагогический институт им. В.И. Ленина (художественно-графический факультет, 1969). Живет и работает в Москве.

Юрий Лейдерман

Лейдерман Юрий Александрович. Р. 1963, Одесса. Окончил Московский химико-технологический институт (1987). В 1980-е участвовал в выставках одесского APTARTa. В 1987 совместно с Сергеем Ануфриевым и Павлом Пепперштейном образовал группу "Инспекция "Медицинская герменевтика"". Работал в мастерских Фурманного переулка. С 2008 участник группы "Капитон". Живет и работает в Берлине и Москве.

Игорь Макаревич

Макаревич Игорь Глебович. Р. 1943, с. Триалети, Грузия. В 1962-1968 учился на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии. В 1976-1986 – активный участник группы «Коллективные действия». С 1987 член «Клуба авангардистов» (КЛАВА). С 1990 работает в соавторстве с женой Еленой Елагиной. Живет и работает в Москве.

Александр Меламид

Меламид Александр Данилович. Р. 1945, Москва. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское, 1967). Один из создателей соц-арта. С 1972 работает вместе с Виталием Комаром. Участник "бульдозерной" выставки. С 1978 живет и работает в Нью-Йорке.

Владимир Мироненко

Мироненко Владимир Игоревич. Р. 1959, Москва. В 1982 окончил постановочное отделение Школы-студии МХАТ. В 1978-1984 член группы "Мухомор". Соорганизатор галереи APTART (1982), один из основателей мастерских на Фурманном (1986-1989). С 1987 член "Клуба авангардистов" (КЛАВА). В 1990-1999 жил и работал в Париже. С 2000 живет и работает в Москве.

Андрей Монастырский

Монастырский (Сумнин) Андрей Викторович. Р. 1949, пос. Печенга Мурманской обл. Окончил филологический факультет Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова (1980). Один из основателей и идеолог группы «Коллективные действия». Один из создателей МАНИ (Московский архив нового искусства). Автор составитель томов «Поездок за город» - сборник документаций акция «КД», «Словаря терминов московской концептуальной школы (1999). Участник выставок APTARTа. Член «Клуба авангардистов» (КЛАВА). С 2008 участник группы «Капитон». Живет и работает в Москве.

Н/Х

Неизвестный художник

Борис Орлов

Орлов Борис Константинович. Р. 1941, Химки Московской обл. В 1966 окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское, отделение монументально-декоративной скульптуры). Один из организаторов вечеров и однодневных выставок в Клубе скульпторов в Доме художника на Кузнецком мосту (1976-1986). Один из организаторов Первого творческого объединения московских художников (1987). Живет и работает в Москве.

Игорь Пальмин

Пальмин Игорь Анатольевич. Р. 1933, Сталинград (Волгоград). Окончил геологический факультет Воронежского государственного университета (1955) и Всесоюзный государственный институт кинематографии (1964). В качестве фотографа работал в издательствах "Искусство", "Советский художник", "Советский писатель". Один из главных фотолетописцев неофициального искусства 60-80-х. По словам Владимира Янкилевского, "он был всегда и везде, на всех выставках, во всех мастерских, на всех событиях".

Николай Панитков

Панитков Николай Семенович. Р. 1952, Вена, Австрия. В 1983 окончил Московский государственный институт культуры по специальности "библиотечное дело". Один из создателей и участник группы "Коллективные действия". С 1987 член "Клуба авангардистов" (КЛАВА). Основоположник, первый директор и хранитель Музея МАНИ. Живет и работает в Москве.

Виктор Пивоваров

Пивоваров Виктор Дмитриевич. Р. 1937, Москва. В 1951-1957 учился в Московском художественно-промышленном училище им. Н.И. Калинина, в 1962 окончил Московский полиграфический институт. Долгое время работал как иллюстратор детских книг, сотрудничал с журналами "Мурзилка", "Веселые картинки". Один из основоположников московского концептуализма. В конце 60-х - начале 70-х входил в группу "Сретенский бульвар". Автор книг "Влюбленный агент" (2001), "Серые тетради" (2002) и др. С 1982 живет и работает в Праге.

Дмитрий Пригов

Пригов Дмитрий Александрович. 1940, Москва - 2007, Москва. В 1967 окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Работал в области визуальной поэзии. В 1970-е активный деятель Клуба скульпторов при Московском отделении Союза художников СССР. В 1986-1987 участвовал в концертах группы симуляционной музыки "Среднерусская возвышенность". С 1987 член "Клуба авангардистов" (КЛАВА). Жил и работал в Москве и Лондоне.

Михаил Рогинский

Рогинский Михаил Александрович. 1931, Москва - 2004, Париж. Окончил отделение сценографии Московского художественного училища памяти 1905 года. Работал сценографом в провинциальных театрах. В 1978 уехал во Францию.

Лев Рубинштейн

Рубинштейн Лев Семенович. Р. 1947, Москва. Окончил филологический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И. Ленина. Долгое время работал библиографом. Поэт, критик, публицист. Лауреат премии Андрея Белого в номинации "критика" (1999).

Группа СЗ

Создана Вадимом Захаровым и Виктором Скерсисом в 1980. Первая персональная выставка состоялась в галерее APTART. После распада группы в 1984 Скерсис и Захаров сделали лишь один совместный проект - "Братья Карамазовы" (1990).

Виктор Скерсис

Скерсис Виктор Атанасович. Р. 1956, Москва. В 1974-1977 учился в Московском полиграфическом институте. В 1974-1979 участник группы «Гнездо» (совместно с Михаилом Рошалем и Геннадием Донским). В 1980 вместе с Вадимом Захаровым создал группу «СЗ». С 2008 член группы «Купидон». С 1984 живет и работает в США.

Юрий Соболев

Соболев Юрий Александрович. 1928, Москва - 2002, Царское Село. Учился в Московском полиграфическом институте (1947-1953). С 1956 начал работать совместно с Юло Соостером. С 1960 главный художник издательства "Знание", затем работал в журналах "Знание - сила" и "Декоративное искусство". Художник-постановщик кинофильмов и анимационных фильмов, режиссер слайд-фильмов.

Леонид Соков

Соков Леонид Петрович. Р. 1941, с.Михалево Калининской обл. Окончил Московскую среднюю художественную школу, затем учился в Московском высшем художественно-промышленном училище(б. Строгановском, отделение скульптуры, 1964-1969). Работал для скульптурных комбинатов, оформлял детские площадки. С 1979 живет и работает в Нью-Йорке.

Борис Турецкий

Турецкий Борис Захарович. 1928, Воронеж - 1995, Москва. В 1947 поступил в Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 1948 переехал в Москву и перевелся на театральный факультет Московского областного художественного училища, в 1953-1959 учился на заочном отделении Московского полиграфического института.

Андрей Филиппов

Филиппов Андрей Станиславович. Р. 1959, Петропавловск-Камчатский. Окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ (1981). В 1982-1984 принимал активное участие в деятельности галереи APTART. Один из соорганизаторов и активный участник "Клуба авангардистов" (КЛАВА). С 2008 член группы "Купидон". Живет и работает в Москве.

Игорь Чацкин

Р. 1963, Одесса. Учился в Одесском политехническом институте. В середине 80-х активно участвовал в деятельности группы одесских авангардистов. Принимал участие в выставках APTARTа и "Клуба авангардистов" (КЛАВА). В 1987 переехал в Москву. Работал в мастерских Чистопрудного бульвара. Живет и работает в Одессе и Киеве.

Иван Чуйков

Чуйков Иван Семёнович. Р. 1935, Москва. В 1954-1960 учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1960-1962 преподавал в художественном училище во Владивостоке. В конце 60-х - начале 70-х входил в группу "Сретенский бульвар". С 1987 член "Клуба авангардистов"(КЛАВА). Участник первого русского аукциона Sotheby's в Москве (1988). Живет и работает в Москве и Кельне.

Мария Чуйкова

Чуйкова Мария Михайловна. Р. 1960, Москва. В 1985 окончила Московский архитектурный институт. В 1987-2002 принимала участие в деятельности группы "Инспекция "Медицинская герменевтика"". С 1987 член "Клуба авангардистов" (КЛАВА). Живет и работает в Москве.

BBC NEWS

2011-08-16

http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-14552289

The rise of conceptual art in the former Soviet Union

            It is one of the most influential schools of art to have emerged from the Soviet Union, which flourished under the arrival of Glasnost 20 years ago.

            Moscow Conceptualism was anti-authority and avant-garde and seen as a controversial response to state-sponsored art which was hugely influenced by the West.

            Now a major retrospective by some of the school's leading figures is at the Calvert 22 Gallery in London.

Anastasia Uspensky reports.

FRIEZE

2011-07-18

http://www.frieze.com/shows/review/field-of-action-the-moscow-conceptual-school-in-context/

Field of Action: The Moscow Conceptual School in Context

Katie Kitamura

            ‘Field of Action: The Moscow Conceptual School in Context’ at Calvert 22 contextualizes what was once known as the unofficial art of the former Soviet Union. In so doing, it opens up a complex world of social, political, and creative relationships. The difficulties of presenting this work in a necessarily denuded context form the chief quandary of the exhibition. As Elizaveta Butakova asks in her exhibition notes, ‘How do [these artists] speak, then, to a contemporary viewer, and outside of their circle?’

            The exhibition is an adaptation of a show held at the Ekaterina Foundation in 2010. Happily, the incarnation at Calvert 22 retains the depth and ambition of a large-scale museum show. Decade by decade, it charts the context out of which the Moscow Conceptual movement emerged, its heyday in the ‘70s, the so-called New Wave movement of the ‘80s, and the radical transformation of the entire landscape in the years leading up to the dissolution of the Soviet Union in 1991.

            The obvious accomplishment of this exhibition – particularly given the relative spatial constraints of Calvert 22 – is the lucid presentation of the movement’s timeline, its origins and key historical moments. But the exhibition also succeeds in capturing the elusive soul of the movement, the particularities of the tension between official ideology and political resistance, the development of a hermetic artistic community and its shifting network of influence and collaboration.

            A few works deftly communicate the social conditions and state ideology to which these artists were responding. Vladimir Mironenko’s Protest Room (1987), a trompe l’oeildoor painted on the gallery wall, recollects Franz Kafka’s bleak parable of the Door of the Law, in his novel The Trial(1925). Meanwhile, Vitaly Komar and Alexander Melamid, founders of the Sots Art movement, appropriate the aesthetic of state sanctioned Socialist Realism in works such as Military Parade (1972).

            Appropriation and inversion appear throughout the exhibition, but so do metaphysical ideas of transience and transcendence. The performances of the Collective Actions group involved only a small number of artists and observers, and were often deliberately obscure; the group’s founder, Andrei Monastyrski, referred to these performances as ‘empty actions’ designed to create an ‘empty zone’. Meanwhile, a separate section of the exhibition is dedicated to exploring the notion of spatial fields as locations of possible transcendence, as in Ilya Kabakov’s ‘They Say . . .’(1989) or Sergei Shablavin’s After Sunset (1988).

            The relatively austere tenor of ’70s Conceptualism was followed by the more anarchic art of the ’80s, loosely termed New Wave. But the landmark change took place later, in the late ’80s and early ’90s, with the gradual collapse of the Soviet Union. The removal of creative restrictions, combined with growing interest from the international art market, led to a critical shift in the identity of these artists. In 1988, Sotheby’s held their first sale in Moscow, featuring work by unofficial artists. For the first time, monetary value was set to the work of the Moscow Conceptualists, many of whom had never before sold their work.

            But according to Vladimir Yankilevsky, the shift from unofficial to official began as early as 1974, with the so-called Bulldozer exhibition, a showcase of avant-garde work that was broken up by a police force and bulldozed: ‘The situation changed radically, from then on it was no longer dangerous to be an unofficial artist – we had been legalized. It became prestigious, people started to talk about our exhibitions … That is why I think the history of ‘unofficial’ art ends after the Bulldozer exhibition’.

            With the advent of intense interest from the art market, that prestige was further ratified. In many ways, the ambiguity of recognition is at the heart of ‘Field of Action’. There is therefore something double edged in the title given to this final section of the exhibition, ‘Happy Days’ – both a phrase describing this post-Glasnost era of creative freedom, international attention and financial success, and a reference to one of the bleakest of Samuel Beckett’s plays.

THE INDEPENDENT

2011-07-08

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/reviews/field-of-action-the-moscow-conceptual-school-in-context-calvert-22-london-2308723.html

Field of Action: The Moscow Conceptual School in Context, Calvert 22, London

Reviewed by Laura McLean-Ferris

            In 1978, Irina Pivovarova and a group of other volunteers took part in an artwork called Time of Action, conceived by the Moscow-based artistic ensemble Collective Actions. They were taken to a field near Moscow, given the end of a rope that appeared to run deep into the nearby woods, and tasked with dragging the rope out. They took turns to pull, but the rope seemed to have no end: it was 7km long and it took them an hour and a half. "It was a beautiful day," remembered Pivovarova two years later. "The rope kept coming and coming... I thought, 'Gosh, when is this going to end? Probably not until the evening.' We were in the habit of counting every minute, every second, being on the go, bustling about, rushing, and here was this unpardonable expenditure of time." The participants became aware that they were being occupied for a literal "length" of time that seemed physical, visual and spatial, and that was also a variously boring, fun and strenuous group effort.

            Documentation of the work – props, testimonies and black-and-white photos of suitably bohemian young men and women in knitted tank tops, hippy headbands and black berets – can currently be seen in Field of Action, an exhibition held at London's Calvert 22, a space devoted to art from Russia and Eastern Europe. Since opening in 2009, the space has largely dedicated itself to showcasing contemporary work, though this is the first major historical show to take place (it's adapted from a museum show held at Russia's Ekaterina Cultural Foundation in Moscow in 2010). It's a canny choice: this period of Russian art history has recently been attracting critical attention as a kind of precursory movement to participatory artworks, and the Russian Pavilion at this year's Venice Biennale, curated by philosopher Boris Groys, is devoted to Collective Actions and includes a restaging of the rope work: visitors in Venice can pull a seemingly never-ending rope out of a hole in the wall.

            In Field of Action, the particular abstraction prevalent in Russia – in which monochrome squares and empty frames and spaces represented a kind of mental and spatial freedom – creates a context for the work made by "unofficial" artists in the 1970s, as do quotes and photographs pinned to the wall. Artists had one choice in Soviet Russia: become "official", make commissioned images of state-approved "social realism" (which glorified work, the factory, the state, often characterised by hefty square bodies engaged in physical labour) and be given materials and a studio, or be unofficial and go underground.

            The art of the Conceptual School and other unofficial artists in Moscow, was made and displayed in basements and apartments with little resources, or in the fields and forests outside the city. The Totart group made work by sitting in a window, while Collective Actions sent participants trudging through the snow. Romanticised? Yes. There's a freedom in resistance, in being part of antagonistic, unsanctioned groups, but it's a situation that arose out of violent oppression. In other words (and I say this from experience) it's far more enjoyable to look at the documentation of people in a field pulling a string out of the woods than it is to actually pull the string.

HUFFPOST ENTERTAINMENT

2011-07-07

http://www.huffingtonpost.co.uk/tony-curzon-price/giving-yourself-the-finger_b_892670.html

Art Review: Giving Yourself The Finger

Tony Curzon Price

            Calvert22, the contemporary Russian art gallery in hippest Shoreditch, has just opened its summer exhibition, "Field of Action: The Moscow Conceptual School in Context". At least in their early incarnation, these artists prefigured Glasnost in their intelligent, open, creative critiques of the Soviet system. They went from being an underground in the 60s and early 70s to being the talk of Moscow by the late 70s - I guess that any observer with their finger really on the pulse at the time would have understood that if your cultural elite is enjoying art like this, then they really neither believe in it nor respect it anymore.

            There's some really powerful work there. I think my favourite was Andrey Monastyrski's 1978 "Action Object", Finger.

Here's what happens when you use it (or at least when I used it):

1. A moment of slight revulsion at the fleshiness of the finger against the clean sterility of the nevertheless slightly obscene aperture;

2. I wiggled the finger, distanced from my control of it, almost surprised that this was me at all;

3. I noticed I was pointing at myself, and that the aperture might have been a watching device, an eye - the fingering eye;

4. Watching myself and also pointing at myself, watching with a pointing finger ... blaming myself, or keeping an eye on myself?

5. ... and, as ever in looking at Soviet art of this period, "where is the totalitarianism?" In myself? in my self-observation?

6. I remember that the finger is connected to my arm, and that I can extract myself

            It turns out that Monastyrski did a whole series of these sorts of pieces, and they're nice collected over here.

            There is much to ponder in this vein, especially in the first room. Well worth the lunch-break detour. Open until Aug 28.

RUSSIA BEYOND THE HEADLINES

2011-07-07

http://rbth.ru/articles/2011/07/07/from_bulldozer_to_auction_block_13120.html

From bulldozer to auction block

Phoebe Taplin

            A London gallery celebrates the once radical art of the Soviet Underground.

            A London gallery is hosting a comprehensive exhibition of art by the 1970s group, loosely known as the Moscow Conceptualists. The works include archival pamphlets and photographs, abstract paintings, funky sculptures, cans with words, wooden chickens and hundreds of library catalogue cards with messages on them. The styles and media are diverse. But many were assertions of artistic independence, at odds with the socialist realist style sanctioned by the Soviet authorities.

            The aim of this exhibition is to put these works in a historical context. The basement walls are covered in quotations from the artists, looking back on their years of radical experiment. The converging rays of Erik Bulatov’s 1966 “Ulitsa” (street) and Vitaly Komar’s small, cubist canvasses hang near a slideshow of shots from the 1974 “Bulldozer exhibition,” the show in a forest considered so dangerous it was forcibly broken up by police. The show changed the artists lives and, in the long run, after coverage in the Western press, came to represent the push for an open society.

            This unofficial school of conceptual artists includes Ilya Kabakov and the once towering SOTS-art team Komar and Melamid, Russia’s answer to pop art. They have since split, but both Vitaly Komar and Alex Melamid are hugely successful artists living in New York.

            Some of these artists have long been popular in the West but only recently have become known in Russia. When Daria Zhukova founded the ‘Garage’ Center for Contemporary Culture in a constructivist bus garage in Moscow, the opening show in September 2008 was a major retrospective of work by Ilya and Emilia Kabakov.

            It included their satirical installation, “Red Wagon,” which they have since donated to the nascent contemporary collection of the State Hermitage Museum in St. Petersburg. Inside the wagon, the Kabakovs painted scenes of Soviet utopia and played stirring patriotic music; outside the door is a pile of rubbish. The works of Kabakov, Komar, Melamid and Bulatov, and others now sell at auction for spectacular prices.

            There’s not much room in the Calvert 22 gallery for these ambitious works. Instead, the emphasis is on more portable, documentary materials, like the rope used by the Collective Actions Group. This group of conceptual artists produced artworks that seem mostly to have consisted of standing around in windswept fields with a variety of symbolic objects and taking photos, a radical deviation from the concrete, up-beat realism of official Soviet art.

“There’s Nothing Serious in Art”

            The show’s title is “Pole Deistviya” (Field of Action). It comes from one of Andrei Fillipov’s minimalist prints, showing footprints across a snowy field towards a line of birches with the words spelled out by stylized birds in the sky. The work is a 21st-century visual tribute to photos of the 1978 “Time of Action” event staged by the Collective Actions Group.

            Nikolai Panitkov’s recent “Secularization” is one of the larger pieces in the exhibition. Six, empty white coats (the dead husks of Soviet bureaucracy) hang from red branches above yellow steps. The wooden chickens, pecking their way down the steps, symbolize – according to one of the curators, David Thorp, – “those who used to live off the system.”

            Panitkov sees himself as part of a postmodern generation, more ironic than the earnest structuralists of the 1960s and 1970s. “We have stopped taking things so seriously,” he said, but earlier pieces exhibit a similar playfulness.

            Andrei Monastyrsky’s 1978 “Palets” (finger) illustrates his own dictum: “There’s nothing serious in art.” The piece consists of a wall- mounted box with a circle through which you can poke a finger so that it points directly at you. Ilya Kabakov, mostly represented here by a series of cryptic samizdat albums, also draws attention to the role of the viewer in art: “the spectator is always right.”

            Like Moscow’s Garage, the new Calvert 22 gallery in Shoreditch is a not-for-profit foundation, funded by private money. Its director and founder Nonna Materkova, a corporate finance consultant, told the press in 2009, when she opened the gallery that she was fascinated by “this relationship between Russia and Britain” and wanted to show Londoners a deeper side of her native culture.

            The artists in this historic show seemed to avoid criticism of Russia’s current status quo. It is, perhaps, safer and more lucrative to be satirical about the old, Soviet evils. But the recent works continue to pursue the artistic need to experiment that Thorp sees in the “dynamic spirit of unofficial art in the U.S.S.R.”

            “Who knows where art is taking us?” he asked, describing the whole project as having “a particularly interesting energy.” He added: “I can’t think of a comparable movement in Britain, not one that manifested itself in such a visual and intellectual way.”

Art and bulldozers

            Thirty-seven years ago next month, a group of Russia’s underground artists showed their subversive artwork in a vacant lot outside Moscow. The response of the authorities was fast and furious. The works, all of them celebrations of free expression, were doused with water cannons and razed by bulldozers.

            The show was destroyed, but the artists that day became relevant to the world. The Bulldozer Exhibit was a watershed moment for Russia’s rich Noncomformist art movement, which many say helped to usher in perestroika. For some artists, the exhibit brought pain, exile and prison. A few were catapulted to fame and a vibrant career abroad.

RUSSIA TODAY

2011-07-04

http://rt.com/art-and-culture/news/rebellious-russian-art-london/

Rebellious spirit of Russian art in London

Elena Monakhova

            A comprehensive display of one of the most important phenomena in Russian art of the second half of the 20th century comes to London. The Calvert 22 Foundation presents the UK’s first major survey of the highly-influential Moscow Conceptual School.

            “Field of Action: the Moscow Conceptualist School in Context” is a tribute to a group of artists who were striving to find their individual artistic style amid tight restrictions placed on art by the Soviet regime.

            In the 1970s and ’80s, art which did not conform to officially-sanctioned social realism was denounced and harshly rejected. But this just provided a stimulus and “field of action” for the Moscow Conceptualists who were turning to various sources of inspiration and working across a wide range of media in pursuit of their artistic freedom.

            They gathered informally in private apartments and studios to display works which could not be seen elsewhere. The movement’s communal character enabled the exhibition’s curators to scrutinize not only the artworks themselves, but also the context of the Moscow Conceptual School. Over 100 works are on display, spanning paintings, sculptures, installations, works on paper, video projections and documentary materials, giving a unique insight into art which was considered rebellious and trail-blazing compared with official Soviet propaganda art, and showing the multi-faceted nature of Moscow conceptualism.

            United by their commitment to artistic experimentation and avant-garde activity, the Moscow Conceptualists were drawn to completely different styles and art forms. Bold paintings by Erick Bulatov, sensational installations by Ilya Kabakov, and daring performances by the Collective Actions Group invited viewers to focus on the intellectual rather than the aesthetic aspects of art, as well as to get actively involved in the process of interpretation of artworks.

            The display comes to London amid growing international interest in unofficial Soviet art: Russian art is making a strong showing at major auction houses, and an installation made by Andrey Monastyrsky, the Moscow Conceptualists’ key artist, is to represent Russia at the 54th Art Biennale in Venice.

            “Field of Action: the Moscow Conceptualist School in Context” is a special adaptation of the original exhibition presented by the Ekaterina Cultural Foundation in Moscow at the end of 2010, and will be on view at London’s Calvert 22 through August 28.

LONDON EVENING STANDART

2011-07-01

http://www.thisislondon.co.uk/arts/review-23966388-field-of-action-the-moscow-conceptual-school-in-context-calvert-22---review.do

Field of Action: The Moscow Conceptual School in Context, Calvert 22 – review

Ben Luke

            Until recently, conceptual art was seen as a largely European and North American phenomenon which emerged around the mid-Sixties, and grew to be the dominant artistic idiom it is today.

            But the spread of artists who asserted the primacy of ideas over traditional artistic disciplines has steadily been revealed to be more global - Tate has reflected Latin American conceptualism in several recent shows, and Russian conceptual art is gaining increasing prominence. Calvert 22's show of 100 works from the defining period ofMoscow Conceptualism - the Seventies and Eighties - is the largest UK survey of this scene to date.

            It shows Soviet artists, independently of their western peers, adopted similar strategies to push art forwards: an anything-goes attitude to materials, a reductive approach to form, and a blurring of boundaries between art and life.

            On both sides of the Cold War divide, artists fought against then-dominant artistic styles: those in the US and Europe struggled against the formalist doctrine of Abstract Expressionism, while Russians reacted to the state-sponsored, musclebound kitsch of Socialist Realism.

            While western artists met indifference or hostility at worst, their Muscovite peers had to work off the state's radar, showing informally in apartments more than standard exhibitions. Much of the work is necessarily domestically-scaled - Dmitry Prigov's Cans (Seventies), for instance, are food tins embellished with texts and tiny drawings.

            While some of this rather archival exhibition is inscrutable without a knowledge of Russian language and culture, it is nonetheless a fascinating guide to an era. Strong themes emerge, including a strain of self-deprecating humour, and the dominance in this otherwise colourless show of Soviet red, in works such as Andrei Filippov's Romefor Rome (1990). Importantly, Moscow Conceptualism feels distinct from its western equivalent, and its robustness is clear in the numerous Russian artists who reflect its influence today.