![]() ![]() Notice: Undefined index: lang in /home/mvpstudi/ekartbureau.ru/docs/menu.php on line 14 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
|
Notice: Undefined index: lang in /home/mvpstudi/ekartbureau.ru/docs/projects_view.php on line 66 КАПУТ. Конец сезона капусты урожая 2012 года
Notice: Undefined index: lang in /home/mvpstudi/ekartbureau.ru/docs/projects_view.php on line 98 Curators : 20.06.2013 21.07.2013 | Notice: Undefined index: lang in /home/mvpstudi/ekartbureau.ru/docs/projects_view.php on line 135
Название выставки связано с центральной метафорой, избранной художниками, - капустой (caput – лат., голова, перешло в англ. как cabbage). В представленных работах этот образ раскрывается с помощью различных художественных приемов, связывая все объекты несколькими общими темами. Так, тряпичные шары, объект/инсталляция Витаса Стасюнаса «Сума», напоминают капусту визуально, но имеют и другие смысловые ассоциации: капуста, завернутая в многочисленные одежды, пеленание ребенка, найденного в капусте. Эту же идею – найденного в капусте ребенка – передает раскладывающийся объект В. Стасюнаса «Куб». Через противопоставление немецкого значения слова «капут» (Конец) и образа ребенка (Начало) здесь обозначается проблема дуальности, которая становится центральной для всей выставки. Тема денег – сленговое именование «капуста» – является другим важным мотивом выставки. Работы «Рецепты из капусты урожая 2012 года» заставляют задуматься над процессом обмена товарами, связанным с деньгами, и проблемой владения вещью – урожай (Капуста) является результатом труда (Конец), но и средством для производства следующего урожая (Начало). В прямом своем значении «Рецепты…» продолжают кулинарную тему, столь важную для Марии Чуйковой. На изображениях концептуально приведены блюда, включающие все имеющиеся сорта съедобной капусты, и в рамках специального перформанса на открытии выставки будут приготовлены те самые супы из капусты свежего урожая по рецептам с новой серии графики автора. Объект «Медали» выступает следующим логическом шагом после «Рецептов…»: выдача медали производится по завершении работы (Сбора урожая). Одновременно с этим мы возвращаемся к теме дуальности – две стороны одной медали. Все эти темы продолжаются в работах «Поле» и «Трактор»: и засеянное поле, и поле для игры в футбол; и сбор урожая, и удачная игра завершаются вручением медалей. Другая работа – «Метеориты» – изображает метеоритный дождь, сопутствующий смерти звезды (Конец), который однако может доносить на другие планеты живые элементы, споры, так же как и растения (Начало). При этом в работе присутствуют элементы, созданные из давленых монет, которые вновь возвращают нас к понятию денег и их оборота. На выставке представлены: графика Марии Чуйковой «Рецепты из капусты урожая 2012 года», объекты Витаса Стасюнаса «Медали» и «Сума», а также центральный объект «Куб». Фотографии работ с выставки «КАПУТ. Конец сезона капусты урожая 2012 года»:
|
Notice: Undefined index: lang in /home/mvpstudi/ekartbureau.ru/docs/projects_view.php on line 66 Вечный город. Ностальгия по бесконечности
Notice: Undefined index: lang in /home/mvpstudi/ekartbureau.ru/docs/projects_view.php on line 98 Curators : 22.04.2013 20.05.2013 | Notice: Undefined index: lang in /home/mvpstudi/ekartbureau.ru/docs/projects_view.php on line 135
Автор о проекте: «Мне с детства нравилось холодное пространство метафизической живописи Де Кирико, ностальгирующее по пустоте, неизвестности и вечности. Со временем я понял, что художник изобразил общее для всех метафизическое пространство искусства. Все сопутствующие факторы: религия, эпоха, регион, политика оказываются опосредованы по отношению к этому пространству. Это такая Neverland и Вечный город искусства. Вечный город - это город странников, странников в вечность. Мы привыкли, что Рим - вечный город, но он только отблеск вечности, как и мы подобны Богу. И, вдохновляясь работами Де Кирико, живя в его пространстве ностальгических теней, я нашел отражение творчества, мира подсознания и искусства. И это был Город, со своими улицами, где мы установили свои гермы на каждом перекрестке». Андрей Филиппов вновь и вновь погружает нас в образы вечности и пространства. И погружение это столь глубоко, что каждый раз перед нами стоит кажущейся неразрешимой задача – выстроить фрагменты вечности в экспозиционном пространстве, не потеряв авторскую идею. Художник работает в традиционной технике – живопись, фотография, скульптура – в «старых медиа» - и это тоже обязывает. Каждый предмет может существовать сам по себе, и сочетание этих предметов не должно лишать их жизни, а только подчеркивать смыслы. Вечность безначальна, пространство ограничено, и поэтому оно меняется. Ars longa, vita brevis. Фотографии работ Андрея Филиппова с выставки «Вечный город. Ностальгия по бесконечности»: ![]() |